Lezione 1:
Conoscenza; origini storico geografiche sulla nascita e lo sviluppo degli strumenti appartenenti alla famiglia delle percussioni brasiliane; il ruolo del subcontinente brasiliano in America Latina; l'importanza del Carnevale di Rio come manifestazione fokloristica di livello internazionale; il ritmo di Batucada: pulsazione, linguaggio e ruoli di ogni strumento.
Lezione 2:
Suddivisione degli strumenti e assegnazione dei ruoli ; responsabilizzazione dei singoli e sviluppo del senso ritmico di gruppo; accenni di solfeggio ritmico e pratica sugli strumenti; esposizione sul ruolo del direttore e dei capi sezione; primi esperimenti sugli start e sugli stop;
Lezione 3:
Pratica strumentale, valorizzazione delle sezioni degli strumenti di colore; primi breack di batucada: fase up and down; arrangiamento ritmico del brano Carnaval 66 di Sergio Mendez; cenni sulle diversità tra le varie scuole di samba di Rio da Janeiro.
Lezione 4:
Il Nord est brasiliano: la cultura del samba reggae e del maracatù; andamenti e variazioni ritmiche rispetto a questi ritmi tradizionali; ricomposizione dei ruoli individuali di batteria; start, stop e variazioni strumentali; esercitazioni pratiche ed accenni coreografici; prima stesura di una scaletta per la serata brasiliana e il saggio.
Lezione 5:
Approfondimento sugli strumenti portanti: accordatura e possibilità tecnico dinamiche; postura e cenni sul modo itinerante di suonare le percussioni brasiliane; arricchimento del repertorio creato; approfondimento sul linguaggio sambista e sul linguaggio samba-reggae;
Lezione 6:
Preparazione per il saggio finale: ultima stesura del repertorio provato e breve riepilogo del percorso creato nelle varie lezioni; consigli per il proseguimento nello studio dei vari strumenti; ripetizione e perfezionamento dei ritmi osservati durante il corso; cenni sui ritmi spirituali brasiliani: afoxè e ijexà.